学音乐的人都知道在一首乐曲中速度的重要性，音乐的速度与音乐的内容、形象、构思等密切相关，速度的不准确会严重歪曲曲子演奏所呈现出的效果。很多时候，我们对速度没有明确的概念，无法理解速度的变化会给乐曲带来怎样的影响。速度不稳，演奏的忽快忽慢是最常见的毛病。下面，由我带领大家重新认识‘速度’这个词在乐曲的演奏中所占有的重要地位，以及如何在演奏过程中把握好速度，让乐曲所呈现的效果变得更加完美。
方法/步骤
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‘速度’顾名思义，指的是我们演奏作品的快慢。同一首曲子用不同的速度演奏会有不同的效果。慢速可以给人感觉柔和、抒情、温暖、轻愉；快速则给人感觉激动、愤怒、悲痛、急切等思想感情。当然，这些所表现的情绪也和演奏者所用的力度，内心所流露的情绪有很大关系。同一种速度配不同的力度会给予人完全不同的演奏态度。但速度在乐曲的表达上依旧占有举足轻重的地位
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仔细观察乐谱，在大多数谱子开头左上的位置会有一小串字母，这是音乐术语，翻译过来大多都是创作者给这首曲子定的在完美状态下的演奏速度。通常这一小串字母在节拍器上可以找到相对应的速度。例如：PRESTO–184、ALLEGRO–132。创作者所规定的的速度都偏快，我们在练习的时候很难达到标准，所以大多都会下降10~30个速度点。
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在提速时不要过于心急。初学者或基础不太好的人在单手练习时就应该跟着节拍器。先慢速练，一点一点把谱子上的音弹下来，在练到中速时开始跟节拍器进行练习。另外，不同的曲子对中速的定义各不相同，根据最终想要达到的理想速度来定义‘中速’这个概念。
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跟节拍器提速时有技巧的。在练习提速时，以节拍器上的小格为单位，一点一点来。在每个速度点都弹匀，稍加练习几遍，觉得熟练即可。练得太多便耽误时间了。最开始的单手提速中，不要追求第一次提速就能达到理想速度，尽自己所能便好。因为在合手之后，还会有个提升期，那个时候再去追求极致。
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对于练琴已有三年以上或基础非常好的同学来说，就没有必有进行单手跟节拍器提速了。除非遇到极其特殊、很难搞的节奏类型，才需要跟节拍器进行练习，控制速度的稳定性。在和手提速时，一定要注意左右手对齐，一旦发现有轻微的差距，马上开始慢速的合手练习，不要置之不理，到最后会导致节奏不稳定。而且听起来也会非常的乱。
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如果一直都没有跟节拍器练，导致最后整个曲子听起来忽快忽慢，毫无美感，那么，建议停止整篇从头弹到尾这种毫无意义的训练。把弹得慢的地方拿出来，单练，哪只手有问题就主攻哪只手，跟节拍器一点一点提速，直到达到标准速度，或比标准速度再快一些。先把差的地方解决掉，再去处理弹得偏快的地方。
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在闲暇无事时可以把节拍器打开，一直放，听节奏，慢慢的便会转化为一种节奏记忆，便可提升自身的节奏感，对练琴会有很大帮助。
